其中最主要的原因就是，合作习惯了，懒得再换……
……
刘雅婷吩咐杜月，出外面买点水啊零食什么的。
水是给场上的这几位，零食是给方宇的，杜月应了一声，赶紧离去。
方宇坐在了里面的录歌房中，将面前的收音麦克风调整角度，使得麦克风跟自己的嘴距离适合。
这段距离没有明显的规定。
歌手只需按自己的意愿，感觉可以就可以，反正录入的声音大了小了后期都能调。
随后他朝着外面的范长青甩了个手势，表示自己这边可以了。
范长青给出回应，然后给自己带上耳机，顺便用操作台点击播放《庐州月》的伴奏。
……
按照原版本的回复，这首歌的前奏是以古琴起调。
随后在中途加入了箫声和架子鼓。
架子鼓敲击的存在，是为了抓节拍，主旋律使用古琴跟箫来填满的。
利用三种乐器组合起来的声音，清晰分别出古风韵调跟节奏的明显划分。
听着这阵熟悉的音乐后，方宇缓缓地闭上了眼睛。
在前奏的最后，一声锣的重击定音，方宇也缓缓开口：“儿时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳，忆苦十年寒窗。”
“如今灯下闲读红袖添香，半生浮名只是虚妄。”
“三月、一路烟霞莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡。”
“不知心上的你是否还在庐阳，一缕青丝、一生珍藏……”
听着这段歌，范长青眼睛微眯，细细聆听。
他作为这张专辑的制作人，自然要把方宇的这些歌研究了个遍，包括歌词、歌曲。
讲道理，词确实优美、但曲真的只是一般。
甚至在他看来，这首《庐州月》的曲连二流都算不上。
但他依旧感到好奇，不太明白如此优美的词中，方宇怎么会编写出这样的曲……
直到方宇开口后，他才领悟到方宇的用意。
华夏风的歌曲，重在词藻而非曲。
歌的曲确实很重要，当声音里融入了自身情感的话，那么是可以让人忽略掉曲的异样。
里面的录音房中，方宇仍然在持续。
“桥上的恋人入对出双，桥边红药叹夜太漫长。”
“月也摇晃，人也彷徨，乌蓬里传来了一曲离殇~”
方宇的音调提高，音量随着情绪上涌，语气中带着离殇后的一抹凄凉。
古风歌曲的音域是涵盖全篇的，在中间不需要太多的切换。
甚至对于唱功的要求都没有那么高，但对于情感注入尤为重视。
就比如这首《庐州月》，便是需要将自己想象成仕人，思索着功名利禄的虚妄、物是人非的苍凉、以及远离故人故乡的怅惘。
到了这时，他是将先前积累的情感、融入到接下来的歌词中。
“庐州月光，洒在心上，月下的你不复当年模样。”
“太多的伤，难诉衷肠，叹一句当时只道是寻常。”
“庐州月光，梨花雨凉，如今的你又在谁的身旁。”
“家乡月光，深深烙在我心上，却流不出当年泪光……”
情感的宣泄和释放、到了末尾后、方宇便将声音悄悄地收了起来。