同事们给他献上了澎湃的掌声。
杨鸣看了一眼总监原来在的地方，她已经不在那里了。杨鸣的耳朵里还在响着同事们的“质问”，为什么？五年了，为什么他能够跳的这么好，是啊，为什么？杨鸣挤出人群，找了个偏僻的小练舞房，昏暗的让人感到非常安全，后面小半间，堆着散乱的各种舞台道具。
他扯下自己的衣服，踢掉了裤子，就穿着裤衩站在镜子前这么年轻，弹性，有力，又富于勃勃生机的躯体。他一步一步走近镜子，看着自己的脸，那双眼睛里，透出的惊惶和抵触，让他整个人都微微发颤。 : :
杨鸣扑到了自己的包上，从里面找出一把剃须刀来，他把胡须先提了个干干净净，然后打开削发器，顿在那里，仿佛时光凝固，仿佛天人交战他闭上眼，嗡嗡的声音再响起来。
一丝一缕的长发落在地板上，飘乎乎的，每一丝的落地，却又那么触目惊心。
坑坑洼洼的寸头渐渐出现。
杨鸣良久不敢睁眼，他使劲闭了闭眼睛，突然冲向了旁边的水池子，粗暴秃噜着脑袋，把胡须、头发都洗掉了，然后睁开眼睛，对着哗啦的水柱凝视，才决然地站到了镜子前。
这副身体，比他考入舞团的时候，更加优质。
杨鸣想起了当时考试的时候，他跳舞的画面，他想起一步，就跟着跳一步更稳定，更高标准，更成熟，更动人。
“杨鸣，杨鸣？”
有人在喊他。
杨鸣突然惊慌起来，他摸了摸自己的头和脸，他四下寻找着，从道具杂物里头，找到了一箱子假发，他找了一顶男士半长头发待了起来，竟然那么合适，仿佛原来那一顶也是假发一般。
胡子，他从包里翻出来一只一次性黑色口罩，然后把衣服穿上。
“谁在喊我？”
“你怎么在这，总监喊你，赶紧去吧，估计有好事呢。”
“好，谢谢。”
杨鸣一转头，看见总监就在不远处，她办公室的门口，静静地看他，两个人对视了很久，仿佛有永远那么长。总监点了点头，先回了办公室。
杨鸣感觉自己快窒息了。
“总监，您找我。”
总监依然是那么淡漠，仿佛不会其它表情，但眼神却锋利深邃地让人害怕。
“嗯，团里新编了一支独舞，喏。”总监把桌面上剧本推给杨鸣。
《寂静湖》。
“您是？”
“没有信心？”
杨鸣放下了刚才的一切，眼睛突然发亮，总监亲自编的舞团独舞，这是首席才有的待遇，或者说首席未必能演，但演的人，一定是首席：“有，我有信心，谢谢总监。”
总监终于，第一次地，扯了嘴角，似乎是一个笑容。
……
“刘老师，感觉还可以吧？”
“没事儿。”
刘岩老师一改戏里的“面瘫”，笑的很温柔，十年了，已经一点都看不出来，当年在最高光时刻来临的前夕，被毁掉舞蹈生涯的沉重打击。
季铭把这位请来演红星舞团的总监，还是挺冒险的，毕竟没有演过戏，虽然是个符号化的人物设定，但还是让人挺担心。不过刘老师说的很对：
“演个面瘫嘛，明白。”
可能是舞团的环境让她非常熟悉，非常放松，总监的人物设定也跟她自己的职业完全吻合。因此演起来远比季铭想的好的多，就是有时候强度一大，季铭会担心她身体是不是受得了。
“季铭，你别把我当成病人了。”刘老师点了点他：“我没那么虚弱，好歹也是个八零后，虽然腿不能走，又没多老十年。”
乐观。
“哈哈，”季铭点点头：“您觉得今天戏怎么样？”
“别的我不懂，你也好，文姐也好，还有爱丽丝导演，桃红老师，你们才是专业的，我不懂演戏的事儿。不过今天你跳的那一段《天问》，真的不错。好像不是桃李杯的那一支。”
“不是，是请了歌舞剧院的一个老师编的。”
刘岩点点头：“你们这个电影，做的真是用心了。说起来也确实电影占便宜啊，一部电影可以放进去好几支舞蹈，还有音乐也行，剩下还有你们的表演，那肯定是比我们有竞争力啊。”
季铭都乐了，第一次听到这么比的，电影也没法拿到舞台上去演啊，演了不就是话剧、音乐剧和舞剧了么。
“就是后期可能还会做一些衍生，因为您也知道，我也是从舞台到电影的嘛，所以后面还有一些舞台方面的工作，就反正也是要做的，就索性从头开始了，花一次钱，一次人情，做两件大事儿，还是挺划得来的。”
桃红走过来，点点他：“又听见你在说花钱不花钱的事儿了，你这个制片人当的，一身铜臭。”
“能臭的过徐导，您再说我吧。不过说来徐导再铜臭，您不还是嘚嘚地要赶紧回去了么？”
“我那是为了孩子。”
季铭了然地点头：“哦，原来徐导在您那里不算什么东西，我知道知道了。”
嘿。
欠揍是不是？
桃红老师今天的戏结束，就告一段落，先可以回家去休息两周，等到季铭他们拍完《寂静湖》练习这一段重磅戏，才又回来演练习之外的部分这段是两部分，一部分是舞蹈方面的，大量的跳舞戏份，包括他跟元泉、王筱晨之间的一些交叉，都在这里面。得一鼓作气，从拿到舞蹈剧本，再到最后跳出来，就是两周啊，跟电影里的时序也是完全吻合的。第二部分就是练习《寂静湖》的同时，在舞蹈之外的，随着舞蹈剧情的前进，杨鸣不断地被各种想象世界的漏洞提示，在舞蹈之外，同步地感受到“挣扎”的主题。
这两块是要分开演的。
主要也是基于爱丽丝对季铭的信任，一般来说，情绪很难进入，还是这么持续高难度的人物状态，应该是进去之后，就把该演的全演了，避免需要二次进入，一定会有不同但这样一来，必然会导致舞蹈部分的断裂，拍拍舞蹈，再拍拍舞蹈之外，这样也不好。爱丽丝两害取其轻，最终选择了分开拍。
季铭是认同的。
剧情的流畅和完整是最重要的，他对自己也有足够的信心。
“我今天走，你是明天？还说也是今天晚上？”
“我明天早上，飞京城，然后下午一起去宁南。”
桃红点点头：“姐在家里帮你加油，一鼓作气。那你们这回就是演之前，也不再排练了。”
“嗯，到宁南估计也没有机会排练，我们是到的第二天就要演出，演完我就回来了。”
梅花奖的行程挺短的，其实也有好处。因为它的整个评选非常内部，所以也不需要演员参与多少事儿，就是去演，演完那天可能能见到评委，再之后就见不到了，人家也要避嫌，你自己也要避嫌，接着就等，等到获奖人公示名单出来，就尘埃落定。
“你也要休息两天，一张一弛，不能太紧了，我看你慢慢地往角色里走，走的越深，就你这个人，感觉原来是季铭的，现在杨鸣占掉一半了，再不松一松，大半都得是杨鸣了。”桃红虽然说的轻松，但内容是严肃的。
杨鸣和《遇仙降》李元的表演法是完全不一样的，李元是外放的，情绪八爪鱼似的表演法很适合。而杨鸣则是完全内化的，一切的张力、冲突、塌陷、重构，都在他的精神里头，外象只是内在的一个展示。
“没事儿，我有数。”
“你有数就好，别忘了你还有个漂亮女朋友。”
“漂亮吧？”
“……”