观众大多都提前入场，上下两层都站在满满当当的。
汪雷瞥了一眼台下。
“这一次是不一样啊，好些年轻小姑娘，都是来看季铭的。”
“我猜也是。”宋怡站他旁边，也探头出来看了看：“哎，后面站着的，是不是院里的几个同事？”
人艺的演员都能直接进来，凭工作证，或者刷脸就可以田一河、周绍文，还有几个中青演员站一块，他们也没买票，这回也捞不着坐，就照惯例往最后排一站。其实哪怕有空座，很多时候他们喜欢站在最后面。
同行相轻嘛，都希望在最严格的条件去，去检验他们的表演实力。
站在最后，无论是在音响条件，还是距离上，都对表演效果有更大的挑战。越往后坐，你能看到的表演细节就越少，这是肯定的，除非你端一个望远镜，那视野就会受限。再者是声音，人艺的话剧舞台上始终是没有话筒的，这是他们的一个坚持，那么太靠后你能听到的声音就越低，而且声音里头的情绪也会更弱。
“说不定我们站在这，都听不见季铭的台词。”周绍文跟身边的一个人，小声儿说着。他已经不跟田一河说这些了，这个田老师实在是让他失望，居然还要想跟他赌一把，他是喜欢赌的人么？他是压根就决定不了什么角色好么？连推荐的资格都没有好么？
他身边这个同事就不一样了，经常跟他一块说季铭坏话。
碎嘴二人组。
“你这也太”碎嘴老二瞥了周绍文一眼：“人都演过好多场话剧了，怎么可能台词都听不见呢？你也不能单纯为了对他有意见，就胡说八道啊。虽然季铭他吧，小小年纪就不可一世，是有问题，但他品质上有问题，不等于我们就要胡说八道呀。”
还是你狠。
周绍文站了站直，前头密密麻麻都是人头，而且真的好多小姑娘要是来看他的，多好。
灯光暗下。
“我怎么有点紧张啊。”李冉跟旁边的粉丝嘀咕。
“嘘。”
幕布拉起，于是掌声如雷，小姑娘们整齐划一，服从命令听指挥，在开场时报以热烈掌声，然后当音乐响起时，掌声瞬间停止，整个剧场陷入极致的宁静当中。
由知名作曲家创作的曲子从整个厅各处的音响设备飘出，舞台上一轮明月在背后亮起。小小的溥仪道具人在明月里映出孤寂而微小的背影《末代皇帝》开始了。
这是真正的登台。
季铭手腕上第三枚金色鳞片一直在微微发热，登台所有技能+1的逆天buff正在发挥作用。
韩明求演的老太监是最早感受的。
第一幕的尾声，16岁的溥仪登台，孙太监说着“太妃娘娘也是为了皇爷好，这年头，贼子乱臣见天儿的在紫禁城外候着呢，那些鲁莽的兵匪，谁知道什么时候就冲进来了，咱自己宫里的，还是要捏成一团儿啊，皇爷。”
彼时，端康太妃和溥仪闹得很凶，把溥仪生母找进宫里训斥，结果溥仪生母虽然是亲王福晋，但个性极强，被训斥之后觉得受辱了，回家就吞药自杀，只活了37岁。
逊帝和太妃之间的矛盾愈演愈烈。
孙太监作为伺候过隆裕太后的老臣，心急啊。
要说韩明求虽然没有个球样，但是戏还是有几分的，一出场，寥寥几句台词，交代的非常妥帖。此时侧身而立的年轻溥仪，还并没有面对观众，他只是扫了一眼韩明求，竟让他皮肤密密麻麻地起了疙瘩。
那是什么样的眼神儿啊。
阴郁，戾气，尤带着常年读书的一点书卷味，一点困于深宫的畏缩，当然，最亮眼的底色是“年轻的”，那是一个年轻的眼神，你一打眼，就知道这眼神的主人年龄不大，倔强，迷茫……连浓浓的戾气都还活泛着。
“那我额娘呢？”
季铭转头过来，面向观众，这是整台戏他的第一个亮相，平平淡淡的，但一亮相，好些观众，应该说大部分普通观众，都忘记了这个人是季铭，是明星，是流量，是实力派，是什么什么他是溥仪。
他是溥仪。
年轻的，16岁的，还在紫禁城里的，那个溥仪。
说服力一旦建立，角色一旦成立，整个戏在观众那里就容易很多了，因为人都先入为主的。所以为什么说季铭不愿意有太多的曝光，以防止人家在看他电影的时候，会先入为主觉得这是季铭啊，天天看见，太出戏了。
此时，溥仪的印象就已经落在了观众心里。
接下来大家自然而然地会从溥仪的角度里去理解剧情，去理解台词这就是舞台上面和舞台下面的一种最好的状态和沟通。我演了，你信了，我走了，你跟着，我回头，哎，差点儿就撞上，双眼一对，我在哭在笑，在喜在悲，是得意，还是委屈，是个善人，还是恶霸，这一眼你就直接看进了心里，这角色，也就进了你的脑子。
剧情缓缓地进展，大婚，两位女主出现，冯军头攻进来了，慌乱……第一幕皇朝挽歌落下。
这戏已经入心，徐徐地流淌着进来的。
看过戏的，比如那个不愿意让孙女追星的，此时品一品，觉得好，味道对，觉得这一开场就不俗，没有说得沉着心等着它进剧情的，反而是各个角色，各种背景，各种情感联系，都已经润物无声地被接受了是个惊喜，有喝明前茶头一道的意思，香味袅袅，不冲不烈。
而对于不太看戏的，像季铭的很多粉丝，此时心理已经有一种期待感了，慢慢从单纯的粉丝心态，进入到一个观众心态那个被赶出来的小皇帝，后面会怎么样？
第二幕升起，台下的观众就专注了太多。
造型上已经年长一些的溥仪，身边伺候的，是背更佝偻的孙太监。
“皇后呢？”
“一早儿出门了，说是法兰西大使先生的太太有个派对。”
溥仪的笔顿在半空，韩明求又一次感受到不同，这股怒意都快隔空盖过来了，什么时候季铭已经这么玄乎了？如果这会儿观众都能如此清晰地感受到这股怒意，那那个效果，得爆了吧？
“她倒是比朕的交际还多。文绣在园子里？”
“皇妃在房里呢。”
“她现在脾气越来越古怪了……”
场景于是转向在租界放纵的婉容，转向跟表妹商议离婚的文绣……然后就是听到文绣想要离婚的消息。
孙太监立的远远的，婉容站在溥仪书桌的一边，她离溥仪更近，离文绣要远一点，溥仪站在整个构图的中间这段名场面，在季铭更进一步之后，演的是酣畅淋漓，纵然蓝盈盈和宋怡并没有+1这种bug存在，但是排练的过程里，她们也已经习惯把自己交给季铭了，要怎么摆弄都行。
这么一来，反而随着季铭控场能力的提升，导致整个场面的火花狂溅，进一步退一步，简直都自带慢镜头并不是说真的人为减慢速度，让是那种形体和情绪的交融，将他们的行动留在观众脑子里的时间和深度变化了。
这是很正常的一种状态，比如说，如果是消遣的，可能看过就没了，不走脑子。但是如果看的是一些经典之作的华彩片段，那些描述，那些画面感，那些情感，都会在脑子里“绕梁三日，余韵不绝”，是一个道理。
此时看戏的观众，也有这种感觉。
就是台上的人演的还是那个节奏，但他们的脑子里头，整个质感都变得深邃起来了。
一直到最后，逃离津京的文绣，登报宣示同溥仪离婚，旁白的声音由濮中昕老师亲自录制：“文绣离开津京之后，就登报宣告同溥仪解除婚姻关系，从此再无瓜葛。这一宣告，在京津两地，在当时的整个中国、亚洲、世界，都好似一声惊天的霹雳，这是女子于婚姻自主上的，开天辟地的大事件，史称‘刀妃革命’。”
灯光亮起，溥仪独立于书房中。
散乱的几份报纸在书桌上放着。
“刀妃革命？呵，呵，”溥仪前倾了一点，眼神直直地看向观众席。
好大一片观众，都觉得这是在看她，尤其是一些位置比较好的女粉丝，这会儿简直觉得自己被盯住了，只是那感觉不太美好，皮肤上细细粒粒的点子，都是防御性的。
太有冲击性了。
这一段戏，大排练的时候，就是相当考验季铭的一段，此时更进一步，他的各种形体，各种台词，在舞台上的行走后退，都和布景、灯光合为一个整体，配合着他越发精湛的情绪外泄，整个舞台最中心那一块，都在跟他一起怒，一起悲，一起癫狂，一起沉默……
第二幕落。
掌声和叫好声，此起彼伏，满堂大彩。
第三幕主要是和军官、婉容的对手戏了。